«простак с ноткой лирической грусти». вспоминая романа ткачука

Смерть

Потеряв всякую надежду на исцеление Майи Гнездовской, врачи выписали ее из больницы и отправили домой. Здесь 10 января 1994 года женщина и умерла в объятиях любимого мужа. Совсем ненадолго ее пережил супруг — он скончался спустя несколько часов. Тела влюбленных обнаружила зашедшая в гости соседка. Причина смерти Романа Денисовича доподлинно не известна.

Его биография оборвалась на 62-м году жизни, когда работа в театре и кино еще шла полным ходом. По части здоровья его беспокоила нога, из-за которой мужчина даже прихрамывал, однако при выходе на сцену актер забывал о недугах и даже переставал припадать на больную конечность.

Артиста похоронили вместе с женой, их могилы расположены на Долгопрудненском кладбище. Над захоронением артиста возвели большой памятник с фотографией, где его лицо продолжает улыбаться знакомой обезоруживающей улыбкой.

НОВЫЙ ЛЮБИМЕЦ

Три романа михаила филиппова

Узбекистан Ткачук покидал неохотно. Как его примут в столице? Найдет ли работу жена? В Ташкенте Майя работала ведущей на телевидении, но в Москве – другие стандарты… Однако Майя сама настояла на переезде. Тем более что худрук театра пообещал ее мужу золотые горы. И действительно, Плучек был настолько очарован артистом, что почти весь репертуар подстроил под него. Роман тут же получил главную роль в знаменитом спектакле «Клоп». ..

На тот момент труппа театра стремительно старела: Весник, Папанов, Менглет… Средний возраст артистов приближался к 50 годам. Молодой Ткачук был как свежее дыхание, «Сатира» сразу ожила с его появлением. Но тут случилось то, чего Роман никак не ожидал.

В 1968 году в театр поступил начинающий артист Андрей Миронов. Так же, как недавно Ткачуком, Плучек очаровался молодым Мироновым. Репертуар театра снова был перекроен, главные роли Романа перешли новому премьеру. Такой кульбит – не редкость в актерской профессии. Но чудовищная несправедливость глубоко ранила артиста…

Театр и фильмы

Два брака романа костомарова

Ткачук стал звездой еще работая в Ташкенте. Люди специально шли в театр, чтобы посмотреть на его игру, которая славилась разноплановостью. На счету артиста были как миниатюрные комедийные роли, так и драматические серьезные работы, где мужчина выходил на передний план. Став известным в городе актером, он начал пробовать себя и в качестве режиссера. В 32 года он был признан Народным артистом Узбекской ССР.

Правда, год спустя исполнитель навсегда покинул Ташкент, переехав в Москву. Наслышанные о его трагикомическом даровании, сотрудники Театра сатиры специально посещали гастрольные спектакли Ташкентского театра, чтобы приглядеться к артисту. Они позвали его в свою труппу. От такой возможности Роман отказываться не стал, не побоявшись затеряться на фоне именитых звездных коллег (Андрея Миронова, Анатолия Папанова, Спартака Мишулина), в те годы блиставших на сцене.

Роман Ткачук в передаче «Кабачок 13 стульев»

После переезда в Москву Ткачук стал активно сниматься в кино. В его фильмографии числятся такие ленты, как «Бумбараш», «Собачье сердце», «Собака на сене». Мужчина играл роли разной степени амбициозности: от малозаметных эпизодических персонажей до самого императора Петра Первого в картине «Баллада о Беринге и его друзьях».

Народную любовь Роману Денисовичу принес образ пана Владека. Бесхитростный и обаятельный супруг пани Терезы из «Кабачка «13 стульев» появлялся на экране с середины 1960-х годов и принес актеру звание Заслуженного деятеля культуры Польши, хотя тот не был поляком по национальности.

Биография

История отношений романа курцына с его женой и будет ли развод

Роман Ткачук родился 31 августа 1932 года в Свердловске, позже вместе с родителями переехал в Ташкент. В 1955 году он окончил режиссёрский факультет Ташкентского ТХИ имени А. Н. Островского и в том же году стал актёром Ташкентского РДТ имени М. Горького, где позже дебютировал и как режиссёр.

В 1965 году Роман Ткачук был принят в Московский театр сатиры, где раскрылся как яркий характерный актёр, особенно органичный в ролях драматических и трагикомических, и стал одним из ведущих актёров богатой талантами труппы. «В его персонажах, — говорил Александр Ширвиндт, — будь они самодовольные мерзавцы или глупые простаки, всегда звучали нотки лирической грусти, тоски и неустроенности».

В кинематографе Роман Ткачук дебютировал в 1956 году ролью Жени Панько в фильме «Встретимся на стадионе».

Всесоюзную известность актёру принесла роль Пана Владека в телесериале «Кабачок „13 стульев“», за неё Ткачук в 1976 году был удостоен звания Заслуженного деятеля культуры Польши.

Жена — Майя Гнездовская. Сын — Никита Ткачук, театральный художник, ныне проживающий в Чикаго (США).

В конце 1993 года Гнездовская серьёзно заболела. 9 января 1994 года её забрали из больницы домой, а в ночь на 10 января она умерла. Актёр пережил её всего на несколько часов. Похоронен вместе с женой на Долгопрудненском (Центральном) кладбище (участок № 77).

Ольга Аросева. Пани Моника

Ольга Аросева и ее пани Моника была одной из самых любимых участниц «Кабачка 13 стульев». Удивительно, но история ее героини отчасти пересекается с историей жизни самой актрисы. Согласно сценарию, пани Моника была женщиной замужней, но навсегда влюбленной в пана Профессора.

Статья по теме

Неунывающая «пани Моника»: 10 случаев из жизни Ольги Аросевой

Ольга Аросева на скуку в личной жизни тоже никогда не жаловалась. Только официально актриса была замужем 4 раза. Про гражданские браки Аросева говорила так: «Их было много». Правда, к концу жизни Аросева признавалась, что, даже живя с кем-то, всегда была одна, так как мужчин она почему-то выбирала слабых.

Единственный, кому актриса была верна всю свою жизнь, — это Театр Сатиры. Хотя и с ним у нее отношения складывались непростые: ролей было то много, то мало, режиссеры то любили ее, то ненавидели, а некоторые коллеги даже не здоровались. Но Ольга Александровна обожала свой театр. Помимо сцены Ольга Аросева была ведущей нескольких телепрограмм. В последние годы актриса боролась с онкологическим заболеванием. Ее не стало 13 октября 2013 года.

Ольга Аросьева. Фото: Кадр youtube.com

Смерть

Личная жизнь

Рассказ о личной жизни актера — это история большой любви. Той самой, когда «жили они долго и счастливо и умерли в один день». Исполнитель ролей действительно покинул этот мир в один день с любимой женой, Майей Гнездовской. Супруга была старше Ткачука на 2 года и работала театроведом. Познакомились они еще в Ташкенте, где девушка работала на телевидении.

Когда артиста позвали в Театр сатиры, Майя переехала в столицу вместе с мужем. Здесь она устроилась в литературно-музыкальную редакцию телецентра, где занималась подготовкой телеспектаклей. К тому моменту у пары уже родился сын Никита, который впоследствии станет театральным художником и переедет жить в США.

Роман Ткачук и жена Майя Гнездовская

Когда мать заболеет раком, сын даже не сразу узнает об этом. Роман не хотел никого тревожить и до последнего ни с кем не делился горем, целиком взяв поддержку и заботу о болеющей супруге на себя. Болезнь прогрессировала, и женщине пришлось провести в больнице несколько месяцев, в течение которых любящий муж ежедневно носил ей домашние обеды.

Театр и фильмы

Роман Ткачук в передаче «Кабачок 13 стульев»

Валерий Харламов и Ирина Смирнова

Валерий и Ирина познакомились в ресторане «Россия» в 1974 году. Тогда Харламов уже был звездой ЦСКА, а Смирнова — студенткой Московского энергетического института. Хоккеист пригласил юную девушку на танец, а после предложил провести домой. Молодые люди начали встречаться, а Ирина ждала подходящего момента, чтобы сообщить маме о своем ухажере.

Несмотря на уговоры матери, девушка продолжила встречаться со спортсменом, а познакомила с родительницей лишь спустя полгода после рождения сына Александра. Валерий и Ирина поженились в 1976 году, а вскоре у них родился второй ребенок — дочь Бегонита, которую назвали в честь матери хоккеиста.

В 1981 году звезда ЦСКА собирался отправиться на Кубок Канады, но тренер команды счел, что у него плохая физическая подготовка, и оставил его в Москве. Через несколько дней Валерий вместе с женой и двоюродным братом Сергеем отправились на дачу под Клином, но домой семья так и не вернулась.

Изначально машину вел Харламов, но позже его сменила жена. Из-за мокрой дороги и ремонтных работ Ирина потеряла управление, а автомобиль выехал на встречную полосу и столкнулся с грузовиком. Супруги погибли на месте: Ирине было всего 25 лет, а Валерию — 33.

Киношные мотивы Ткачука

Ткачук занят в театрах, а сейчас это осложняется переездом актёра в культурную столицу: приходится часть жизни проводить в дороге. Но, конечно же, его актёрская реализованность была бы неполной, не случись у Ткачука взаимности с кино. Судьба сама создавала ситуации, которые приводили актёра в нужное время в нужное место. В том числе и притягивала к Жене значимых для дальнейшего творческого роста Художников. Александр Сокуров искал молодого актёра для военной драмы «Александра», увидел в Театре наций «Федру…» и позвал Ткачука. Съёмки проходили в Чечне, а партнёршей была оперная дива Галина Вишневская, – это ли не испытание?!

Ещё раз «на войну» актёр попал в проекте Валентина Донского «Заградотряд». Здесь, на съёмочной площадке, Женя нашёл друга и единомышленника в лице партнёра Даниила Воробьёва. Совместно в 2009 году они написали сценарий полнометражной картины «Триптих» и осуществили постановку ролика «Молитва», который удостоился 12 наград на разных смотрах и кинофестивалях. В криминальном жанре Ткачук попробовал свои силы, снявшись в фильме «Чужая» Антона Борматова. Харизматичный отрицательный герой, прошедший точку невозврата, заметно выделяется в галерее работ актёра. Сам он признаётся, что часто отказывается играть совсем уж отморозков и законченных негодяев.

В 2011 году случился квантовый скачок в карьере Ткачука: он сыграл Мишку Япончика в теленовелле Сергея Гинзбурга «Однажды в Одессе». И южноукраинский говорок, и мимика, и особенная пластика — всё было настолько филигранно, что рядовому зрителю оставалось только восторгаться! А ведь в начале съёмок в актёра не верила половина съёмочной группы.

Поджарый крепыш Ткачук пробовался на роль Майорчика, а получил куш покрупнее!
Евгений Ткачук в образе главаря одесских бандитов

Потом были проекты более и менее значительные. В 2012 году Женя познакомился с актёрско-режиссёрской четой Львова-Тарамаев и снялся в их дебютной картине «Зимний путь». Роль маргинала Лёхи, который переживает перерождение души, одна из любимых для Ткачука. За неё он получил приз в номинации «Лучшая мужская роль» на Выборгском кинофестивале «Окно в Европу».

В 2014 году на экраны выходят сразу две экранизации хрестоматийного романа Фёдора Достоевского «Бесы», и к обеим Ткачук имеет отношение. В картине Владимира Хотиненко, близкой к литературному источнику, Ткачук сыграл студента Шатова, а в версии своего друга и сокурсника Романа Шаляпина — демонического Верховенского. Последняя — является современным артхаусным прочтением классика, в основу сюжета вошла лишь одна из линий романа. Женя, который намеренно не шёл проторенной дорожкой, получил новый опыт: на этом проекте он выступил в качестве сценариста и одного из продюсеров.

«Тихий Дон» и громкая премьера

Главной телевизионной премьерой минувшей зимы по праву считается «Тихий Дон» Сергея Урсуляка. Дистанция от подготовительного периода до окончательного монтажа была долгой, маршрут таил в себе немало испытаний, но группа справилась. Только съёмочный период занял 10 месяцев. Григория после Петра Глебова предстояло воплотить Жене Ткачуку. Многие скажут — фактура не та. Но глядя на Григория Ткачука, видишь казацкое нутро, его никакой косой саженью в плечах не сыграешь! Образ в развитии — то, что давно хотел воплотить на экране Евгений Ткачук! В интервью он признаётся, что ежедневный трёхчасовой грим был вроде сеанса перевоплощения, и на площадку он входил уже казаком.

Актёры воплотил трагическую судьбу семьи Мелеховых в экранизации Сергея Урсуляка «Тихий Дон»

Создание «Велесовой колесницы»

В нынешнем году в производстве — три фильма с участием Жени. И сомнений не возникает: Ткачука на всё хватит, умудряется же он совмещать съёмки, спектакли, общение с семьёй и строительство конно-драматического театра «Велесо». Лошади в жизни Ткачука — непроходящая любовь. Идея создать передвижной театр с равноценным упором на дрессуру и драматическое мастерство возникла у Жени после постановок в Сызрани. На гонорар от «Мишки Япончика» он купил сразу трёх лошадей, которые пребывали то в Саратовских, то в Шолоховских конюшнях. А теперь Ткачук, по его собственному признанию, готов совершить революцию духа. В живописном месте под Санкт-Петербургом, окружённом лесами, идёт строительство конюшен, левад и сцены-манежа, где в будущем будут проходить представления театра «Велесо».

Детство и юность

Артист родился в Свердловске 31 августа 1932 года. В тяжелое военное время семья перебралась в «хлебный» Ташкент, и там прошло детство и юность Романа, началось его профессиональное становление. В годы войны в столицу Узбекистана эвакуировали столичных актеров, поэтов и музыкантов, а потому город стал своего рода культурной столицей.

Роман Ткачук в молодости (кадр из фильма «Случай в пустыне»)

Здесь юноша закончил театрально-художественный институт, получив специальность режиссера, и остался работать в театре им. М. Горького. Правда, карьеру начинал не как постановщик, а как исполнитель. Несмотря на то что красотой молодой человек не отличался, таланта и смелости ему хватало с лихвой, что превращало любые его образы в маленькие шедевры.

Творчество

Роли в театре

Театр Сатиры

1965 — «Клоп» В. В. Маяковского — Присыпкин и Доктор (ввод)
1966 — «Дон Жуан, либо любовь к геометрии» М. Фриша — Дон Жуан
1967 — «Баня» В. В. Маяковского — Чудаков
1967 — «Интервенция» Л. Славина; режиссёр В. Плучек — Филька-анархист
1969 — «Безумный денек, либо Свадьба Фигаро» П. Бомарше; режиссёр В. Плучек — граф Альмавива и садовник Антонио
1971 — «Темп-1929» по произведениям Н. Погодина; режиссёр М. Захаров — Григорий Гай
1972 — «Мама Кураж и её малыши» Б. Брехта; режиссёр М. Захаров — Священник
1973 — «Чудак-человек» В. Азерникова; режиссёр М. Захаров — Директор
«Тартюф» Мольера — Оргон
1982 — «Самоубийца» Н. Р. Эрдмана; режиссёр В. Н. Плучек — Подсекальников
1984 — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова — Симеонов-Пищик

Фильмография

1956 — Встретимся на стадионе
1956 — Во имя счастья — студент
1957 — Случай в пустыне — пограничник
1966 — В городке С. — Вольский
1966 — Катерина Измайлова — мужичок
1966 — Душечка — Василий Андреевич Пустовалов
1966 — Формула радуги — Коздолевский, директор НИИ
1968 — Служили два товарища — офицер
1968 — Деревенский детектив — Поздняков, заведующий клубом
1969 — Золотые ворота — Бог и крестьянин
1970 — Освобождение — генерал-майор Епишев
1970 — Баллада о Беринге и его друзьях — Пётр I
1970 — Шаг с крыши — гвардеец
1971 — Бумбараш — Заплатин
1973 — Эффект Ромашкина — Василий Васильевич Ромашкин
1973 — Умные вещи — Правитель
1973 — Чиполлино — пёс Мастино
1974 — Рассказы о Кешке и его друзьях — управдом
1974 — Анискин и Фантомас — Поздняков, заведующий клубом
1974 — Одиножды один — Думченко, завклубом
1974 — Лев Гурыч Синичкин — Семён, камердинер Борзикова
1974 — Доктора вызывали? — председатель цехкома
1975 — Это мы не проходили — отец Мити
1975 — Побег из дворца — Тарас Тарасович
1975 — Меж небом и землёй — прапорщик Петро Головко, камео
1976 — Ты — мне, я — для тебя! — Пантюхов
1977 — Фантазии Веснухина — маляр
1977 — Кольца Альманзора — царевич Альдебаран
1978 — По улицам комод водили — Антон Антонович
1978 — И опять Анискин — Поздняков, заведующий клубом
1980 — Копилка — Корденбуа
1982 — Семейное дело — Роман Бревдо
1986 — Отлично сидим! — Пётр Ерофеевич
1988 — Собачье сердечко — доктор Персиков
1990 — Мой супруг — инопланетянин — сосед
1991 — Портрет мадемуазель Таржи — государь Таржи
1991 — Когда опаздывают в ЗАГС… — Кокин, отец Тимофея
1992 — Отшельник
1993 — Колченогие внидут первыми — эпизод
1994 — Мастер и Маргарита — Николай, швейцар в Грибоедове

1990 — Тюк!

Творчество

Роли в театре

Ташкентский театр Советской армии (1953—1958)

Присыпкин («Клоп» В. В. Маяковского), и др.;

поставил «Чудесный сплав» В. М. Киршона, 1957, и др.)

Ташкентский Русский драматический театр им. М. Горького (1958—1965)

Балаганов («Золотой телёнок» по И. Ильфу и Е. Петрову),
Фортинбрасс («Гамлет» У. Шекспира),
офицер («Океан» Штейна),
хулиган («Два цвета» Зака и Кузнецова),
Раскольников («Преступление и наказание» по Ф. М. Достоевскому),
Клим Самгин («История пустой души» по «Жизни Клима Самгина» М. Горького),
Кальверо («Огни рампы» по сценарию Ч. Чаплина),
Тодорос («Требуется лжец» Д. Псатаса, постановка Ткачука).

Поставил «Лунную сонату» А. С. Тур (1963)

Театр Сатиры

— «Клоп» В. В. Маяковского — Присыпкин и Профессор (ввод)
— «Дон Жуан, или любовь к геометрии» М. Фриша, Реж.: Валентин Плучек — Дон Жуан
— «Баня» В. В. Маяковского — Чудаков
1967 — «Интервенция» Л. Славина; режиссёр В. Н. Плучек — Филька-анархист
— «Последний парад» А. П. Штейна, режиссёр Валентин Плучек — Шомполов
— «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше; режиссёр В. Плучек — граф Альмавива и садовник Антонио
— «У времени в плену» А. П. Штейна (режиссёр-постановщик — Валентин Плучек) — офицер
— «Темп-1929» по произведениям Н. Погодина; режиссёр М. Захаров — Григорий Гай
— «Ревизор» Н. В. Гоголя, режиссёр Валентин Плучек — Осип, слуга
1972 — «Мамаша Кураж и её дети» Б. Брехта; режиссёр М. Захаров — Священник
— «Чудак-человек» В. Азерникова; режиссёр М. Захаров — Директор
1973 — «Маленькие комедии большого дома» А. М. Арканова, Г. И. Горина Режиссёры — А. А. Ширвиндт, А. А. Миронов — Начальник ЖЭКа
— «Пощёчина» Сергея Михалкова, Реж.: Л. Д. Эйдлин — Скуратов
— «Ремонт» М. М. Рощина, Реж.: Валентин Плучек — Митька
1975 — «Пена» Сергея Михалкова, режиссёр Валентин Плучек — Полудушкин, нужный человек
— «Горе от ума» А. С. Грибоедова, режиссёр Валентин Плучек — Загорецкий
— «Тартюф, или Обманщик» Ж.-Б. Мольера, режиссёр Антуан Витез (Франция) — Оргон
— «Феномены» Григория Горина — Клягин
— «Самоубийца» Н. Р. Эрдмана; режиссёр В. Н. Плучек — Подсекальников Семён Семёнович
1982 — «Концерт для театра с оркестром» Григория Горина и Александра Ширвиндта режиссёр Александр Ширвиндт
— «Прощай, конферансье!» Григория Горина, режиссёр Андрей Миронов — Сысоев и Лютиков
1984 — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова — Симеонов-Пищик
— «Молчи, грусть, молчи…» А. Ширвиндта, режиссёр А. Ширвиндт
— «Тени» М. Салтыкова-Щедрина, режиссёр А. Миронов — Иван Михеич Свистиков
— «Страсти Черноморья» Фазиля Искандера, режиссёр Александр Ширвиндт — пенсионер
— «Трибунал» В.Н. Войновича, режиссёр Валентин Плучек — Прокурор
— «Горячее сердце» А. Н. Островского, режиссёр Валентин Плучек — Аристарх, мещанин

Фильмография

— Встретимся на стадионе — Женя Панько
— Случай в пустыне — пограничник
— В городе С. — Вольский
1966 — Катерина Измайлова — мужичок
1966 — Душечка — Василий Андреевич Пустовалов
1966 — Формула радуги — Коздолевский, директор НИИ
— Служили два товарища — офицер
— Деревенский детектив — Поздняков, заведующий клубом
— Золотые ворота — Бог / крестьянин
— Освобождение — генерал-майор Епишев
1970 — Баллада о Беринге и его друзьях — Пётр I
1970 — Шаг с крыши — гвардеец
— Бумбараш — Заплатин
— Эффект Ромашкина — Василий Васильевич Ромашкин
1973 — Умные вещи — Царь
1973 — Чиполлино — пёс Мастино
— Рассказы о Кешке и его друзьях — управдом
1974 — Анискин и Фантомас — Поздняков, заведующий клубом
1974 — Одиножды один — Думченко, завклубом
1974 — Лев Гурыч Синичкин — Семён, камердинер Борзикова
1974 — Врача вызывали? — председатель цехкома
— Это мы не проходили — Александр Павлович Красиков, отец Мити
1975 — Побег из дворца — Тарас Тарасович
1975 — Между небом и землёй — прапорщик Петро Головко / артист Роман Ткачук (камео)
— Ты — мне, я — тебе! — браконьер Егор Егорович Пантюхов
— Такая она, игра — глава облспорткомитета
— Фантазии Веснухина — маляр
— Кольца Альманзора — принц Альдебаран
— По улицам комод водили — Антон Антонович
— И снова Анискин — Поздняков, заведующий клубом
— Апрельские сны — Владимир Павлович Зуев, старший зоотехник зоопарка (2-я серия)
— Копилка — Корденбуа
— Командировка в санаторий — администратор
— Семейное дело — Роман Бревдо
— Клятва Джантая
— Хорошо сидим! — Пётр Ерофеевич
— Собачье сердце — профессор Николай Николаевич Персиков
— Мой муж — инопланетянин — сосед
— Портрет мадемуазель Таржи — господин Таржи
— Когда опаздывают в ЗАГС… — Кокин, отец Тимофея
— Отшельник — Дугин
— Мастер и Маргарита — Николай, швейцар в Грибоедове

Озвучивание мультфильмов

1973 — Волшебник Изумрудного города — Страшила (3 серия)
1983 — Неудачники — Пёс
1986 — Ловушка для кошек — Шафранек
1990 — Тюк! — 1-й гражданин с портфелем / 1-й парашютист / Ольга Петровна / папа Лёли и Миньки. 1971 — Чужие следы.

«Какой это вообще король, зачем его взяли»

– Мишка Япончик – это народный герой, – считает Ткачук. – Он научился жить счастливо, что является большой редкостью, – это делает его любимцем всех. В процессе подготовки к этой роли я перечитал множество литературы, особенно Исаака Бабеля (писатель написал несколько томов «Одесских рассказов». – Авт.). Мы ходили по квартирам старых одесситов, которые много чего интересного рассказали из того времени. Я изначально очень хотел сыграть Япончика, но был утвержден на роль Майорчика, друга главного героя. Мне было так обидно и непонятно, почему меня даже не пробуют. Меня ставили в пару с предполагаемыми претендентами на главную роль, в итоге подумали и попробовали загримировать меня под Япончика. И утвердили. Насколько я знаю, почти вся съемочная группа говорила: «Какой это вообще король, зачем его взяли». Многие не верили, что я справлюсь.

– Для роли в «Тихом Доне» вы также готовились, обучались езде верхом. Но вы ведь и ранее это умели…

– В «Тихом Доне» были незнакомые мне лошади, нужно было найти с ними контакт, понять, как они работают, поэтому я тренировался. Я корыстный артист, всегда ищу роли, где могу как-то саморазвиваться, да и «Тихий Дон» – такой грандиозный проект. То, что я приложил к этому материалу руку, вызывает у меня неповторимые ощущения.

Артист так любит лошадей, что даже купил себе несколько. Также он открыл драматический конный театр.

– У меня сейчас три орловских рысака и один шетлендский пони. Они находятся в театре. В постановках нашего театра участвуют лошади, они являются таким двигателем драматургии, весь процесс строится на них. В Европе такие театры не редкость, у нас в стране они пока не очень развиты. Сложностей в работе уйма. Бывает, кони не в настроении, нужно искать подход, когда сахарку дать, когда пройтись с лошадью по лесу. В этом-то и интерес театра – кони здесь и сейчас, если они действуют не по плану, артисты обыгрывают это на месте, не прекращая действия.

Смерть

Личная жизнь

Роман Ткачук и жена Майя Гнездовская