Лучшие полнометражные аниме

Особенности японских мультфильмов

Как мы уже писали выше, японские мультфильмы серьёзно отличаются от американских и европейских. В них есть непревзойденный канонический стиль, которого стараются придерживаться все японские режиссёры. В частности во многих аниме неизменно присутствует элемент мифологии, который выражается в разного рода демонах, драконах и призраках. Такие аниме принято причислять к разряду фантастики и фэнтези. В них полно отличных экшен сцен, а также стремительно развивающийся сюжет. Работы такого жанра, как правило, нравятся более молодой аудитории.

За последние годы всё чаще стали появляться японские мультфильмы (список лучших вы найдете в статье), упор в которых сделан на отображение повседневной жизни. Проще говоря, это драмы. В них нет никакой магии и отважных героев. Сюжет максимально реалистичен. В подобных аниме нередко поднимаются достаточно серьёзные экзистенциальные вопросы. Не меньшим успехом пользуются романтические сюжеты. В них речь идёт о взаимоотношениях между мужчиной и женщиной. Иной раз сюжет выстроен в лёгком и непринужденном стиле. Но порой режиссёры создают куда более серьёзные и трагичные истории, способные вызвать слёзы даже у самых стойких зрителей.

Проще говоря, среди всего жанрового многообразия, каждый зритель сможет найти что-то подходящее для себя. Помимо полнометражных аниме, существуют также достаточно качественные сериалы. Специально для вас мы составили сразу несколько топов всевозможных аниме, созданных в разные периоды времени.

Какие из мультиков Миядзаки стоит посмотреть начинающим

Знаменитый режиссёр не только принес славу Японии, но и установил новый стандарт семейных мультфильмов. Знакомство с аниме всегда начинают с полного списка его картин. Вокруг его творчества построены многочисленные фанатские теории и трактовки символов, обсуждаемые на форумах.

Унесенные призраками, Мой сосед Тоторо, Ходячий замок

Работы мастера не назовешь детскими сказочками, как правило, герои аниме живут в состоянии угрозы военного конфликта, в главной роли обычно женский персонаж. «Унесенные призраками» – важнейшая работа Миядзаки, получившая все возможные награды.

Последние из топ-5

Прощальная лента «Ветер крепчает» посвящена части биографии создателя: авиации, страсти всей жизни. В ней автор рассказывает о судьбе конструктора самолетов Дзиро Хорикоси. Пронзительная история о мальчике, который хотел летать.

Навсикая из долины ветров

Дата премьеры: 11 марта 1984Жанр фильма: фэнтези, драма, приключенияСэйю: Суми Симамото (Токи «Принцесса Мононокэ»), Махито Цудзимура, Хисако Кёда, Горо НаяРежиссёр: Хаяо МиядзакиПродолжительность аниме: 112 минут КиноПоиск: 8.1IMDb: 8.1

События аниме происходят спустя тысячу лет после экологической катастрофы. Люди теперь живут небольшими поселениями и борются за существование, повсюду распространяются ядовитые споры из леса, летают насекомые-мутанты, а по вымершим городам ходят сталкеры в противогазах. Но даже в таких условиях, государства продолжают воевать за ресурсы.

Долина ветров — небольшая страна, жители которой получают энергию с помощью ветряных мельниц и живут в гармонии с природой, споры к ним не долетают, насекомые тоже появляются редко. В этом маленьком раю родилась и выросла дочь правителя — добрая Навсикая, она помогает людям, любит животных, старается спасти даже огромных жуков-мутантов. Но счастью и гармонии приходит конец, когда на Долину ветров нападают.

3. Принцесса Мононоке (1997)

Как отмечалось ранее, вторым фильмом Миядзаки был «Навсикая»,  основанный на его манге. Сюжет повествует о молодой девушке, разрывающейся между двумя мирами: индустриальным и экологическим. Это были темы, которые Миядзаки посетит годы спустя с «Принцессой Мононоке» 1997 года  . 

Сюжет не касается девушки по имени Принцесса Мононоке; на самом деле мононоке означает монстр или дух. Вместо этого действие фильма происходит в конце периода Муромати (примерно с 1336 по 1573 год) в Японии и повествует о молодом воине Эмиси Ашитаке. Для тех, кто не знаком с феодальной историей Японии, период Муромати был неспокойным временем, когда враждующие племена сражались за ресурсы, стоимость которых росла в геометрической прогрессии. Эмиши были более примитивным народом, который предпочел полагаться на дары природы технологиям.

Вернемся к истории: Ашитака находится между лесными богами и людьми, истощающими ресурсы леса. К счастью, ему помогает его друг Сан, молодая женщина, воспитанная волками (принцесса Мононоке). Миядзаки чудесно сочетает духовные элементы с тяжелыми темами (вырубка лесов) в историях для молодых взрослых на протяжении веков. Его использование в стиле пограничного города и красивых нарисованных от руки лесов ,  наряду с впервые включенной компьютерной графикой, делают « Принцессу Мононоке»  одним из самых красивых фильмов о Гибли.

В американский голосовой состав входят Клэр Дэйнс и Билли Боб Торнтон, работающие над сценарием Нила Геймана. «Мононоке»  стал первым анимационным фильмом, получившим японскую версию премии «Оскар» за лучший фильм, и был самым кассовым фильмом всех времен в Японии (до «Титаника»,  выпущенного в том же году). Одна из самых хвалебных работ Миядзаки, она даже была адаптирована для постановки в 2013 году в Великобритании.

10. Сказка О Принцессе Кагуя (2013)

Сказка о принцессе Кагуя  – единственный фильм Ghibli, который попал в этот список не Миядзаки, а Исао Такахата. Такахата не новичок в режиссуре, он одолжил свои таланты в «Могиле светлячков» в 1988 году, более ранней работе Ghibli. Кагуя  основана на японской сказке «Сказка о резчике бамбука»  и повествует о резчике бамбука, который обнаруживает девушку в побеге бамбука. Девочка быстро растет, и мужчина с женой решают воспитать ее как свою.

Фильм рассказывает красивую и приятную историю и сопровождается потрясающими визуальными эффектами. Почти вся  Кагуя  нарисована вручную акварельными красками, и эффект завораживает. Отчасти благодаря талантам Джеймса Каана (Резак для бамбука) и Хлои Грейс Морец (Принцесса) фильму удается преодолеть простую предпосылку и закрепить себя среди лучших фильмов студии Ghibli.

«Пять сантиметров в секунду»

Японские мультфильмы про любовь — это красивые повествования об этом прекрасном чувстве, которые однозначно достойны внимания зрителей. «Пять сантиметров в секунду» — это история жизни человека по имени Такаки Тоно. В мультфильме охватывается сразу десять лет его жизни. За этот период времени с ним произошло немало разных событий, навсегда изменивших его взгляды на жизнь. Помимо всего прочего, он успел встретить свою настоящую любовь. Но удастся ли главному герою сохранить свои отношения? Мультфильм разделен на три равные части, каждая из которых серьёзно отличается от предыдущей по своему настроению.

5. Порко Россо (1992)

Второй фильм Миядзаки «Навсикая в долине ветров» был основан на его манге. Потому что, хотя Миядзаки в конце концов обосновался в художественной индустрии, его первой любовью было рисование комиксов. Он вернулся к адаптации своей работы в 1992 году с  Porco Rosso. B Ased на его  Hikōtei Дзидай, трехчастной акварель манга, сюжет вращается вокруг итальянцем Первой мировой войны экс-истребителя туз, теперь живет как внештатный охотником. Но это фильм Гибли, так что он не обычный пилот; необычное проклятие превратило его в свинью.

Охотника за головами зовут Порко Россо, что в переводе с итальянского означает «Красная свинья». Он парит в небесах, побеждая пиратов и ища искупления. Как и  «Ветер поднимается»,  фильм по большей части реалистичен – за исключением всего проклятия свиньи – и в значительной степени включает в себя одержимость Миядзаки авиацией. Порко Россо  делает много вещей, которые делает его последняя работа, только для немного лучшего эффекта. В нем представлен персонаж с туманными (каламбурными) моральными принципами, мастерски сыгранный Майклом Китоном, и повествование для взрослых, что делает его одним из лучших достижений Миядзаки.

Некоторое время назад Миядзаки обсуждал создание возможного продолжения  Porco Rosso,  но после его выхода на пенсию и перерыва в работе Studio Ghibli никаких новостей не появилось.

Унесённые призраками

Дата премьеры: 20 июля 2001Жанр фильма: фэнтези, приключенияСэйю: Руми Хиираги, Мию Ирино (Такао «Сад изящных слов»), Мари Нацуки Режиссёр: Хаяо МиядзакиНаграды: «Оскар» и «Сатурн» в 2003 как лучший анимационный фильм, «Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля Продолжительность аниме: 125 минутКиноПоиск: 8.4IMDb: 8.6

Фильм Хаяо Миядзаки, который входит в топ-250 «Кинопоиска» и IMDb. Именно эту картину советуют всем, кто никогда раньше не смотрел аниме. У «Унесённых призраками» больше 30 наград, множество номинаций, журнал Empire включил ленту в список с сотней лучших фильмов мирового кинематографа.

«Унесённые призраками» — это история о девочке Тихиро, которая переезжает вместе с родителями в новый город. По дороге семья поворачивает не туда и попадает в какое-то заброшенное местечко. Прогуливаясь по пустым улицам, мама и папа Тихиро видят на магических прилавках еду, пробуют её и превращаются в свиней, а девочке приходится бросить их и бежать. А дальше начинается сказка с духами, колдуньями, милыми угольками, дружбой, любовью и драконом. Тихиро в этой картине растёт и меняется, к концу истории она намного смелее и сильнее, чем в начале.

«Ведьмина служба доставки»

Режиссер – Хаяо Миядзаки, студия «Гибли», 1989 год, 103 мин.

Этот мультфильм будет интересен детям с 4-5 лет. Вполне спокойный, «нестрашный» мультик, но он полон драматизма психологического порядка: зритель успевает много и разнообразно попереживать за юную ведьму Кики, которая по ведьминскому обычаю в 13 лет улетает на метле из родного дома вместе со своим черным котом, чтобы найти себе город по сердцу и учиться в нем самостоятельной жизни, зарабатывая на хлеб ведьминскими талантами. Кики находит большой город у моря, и ей приходит мысль открыть в нем службу доставки. 

На своей метле она доставляет пакеты и подарки, встречается с разными людьми и с разным отношением к себе, заболевает от расстройства и навалившихся переживаний, едва не забывает свои ведьмовские навыки, но при поддержке новых друзей опять находит путь к колдовской силе.

5 сантиметров в секунду

Дата премьеры: 3 марта 2007Жанр фильма: драма, мелодрамаСэйю: Кэндзи Мидзухаси, Ёсими Кондо, Сатоми Ханамура, Аяка Оноэ, Риса МидзуноРежиссёр: Макото Синкай («Твоё имя», «Дитя погоды») Продолжительность аниме: 63 минутыКиноПоиск: 7.9IMDb: 7.6

Фильм из трёх историй о любви и жизни, в центре каждой — Такаки Тоно. Сначала он школьник, который переписывается со своей подругой. Они не виделись с тех пор, как девушка переехала и собираются наконец-то встретиться, а на улице снегопад. Вторая часть об однокласснице Такаки, которая давно влюблена в него и хочет раскрыть свои чувства, а ещё мечтает чего-то добиться.

В третьей истории Тоно уже окончил университет, вырос, работает и живёт с девушкой несколько лет. Но он не чувствует себя счастливым и пытается изменить свою жизнь. Никакой мистики, загадок — только бытовые истории об одном человека. В этой ленте 2007-го есть провода, снег, поезда, небо и лепестки сакуры — всё, что делает фильмы Синкая такими красивыми.

11. Ковбой Бибоп: Фильм (2001)

Основанный на популярном аниме-сериале 1998 года, Cowboy Bebop: Knocking on Heaven’s Door не  был ни приквелом, ни прямым продолжением сериала. Вместо этого, из-за неоднозначного финала, шоу проходило между эпизодами («сеансами») 22 и 23. Фильм был снят из-за высокого спроса со стороны фанатской базы, чтобы истории персонажей продолжались, поскольку он был выпущен в 2001 г.

Многие из актеров и съемочной группы, которые работали над сериалом, вернулись в фильм, в том числе режиссер Хадзиме Ятате и англо-японские актеры. Для тех, кто не знаком, « Ковбой Бибоп»  рассказывает о приключениях космических охотников за головами на корабле « Бибоп»,  которые ищут удачи для своего будущего и их преследует прошлое. Шоу известно своим феноменальным джазовым саундтреком, созданным Йоко Канно и ее группой Seatbelts.

«Стук в дверь рая»  связан с планами террористов по уничтожению населения Марса с помощью неизвестного патогена и представляет собой совершенно отдельную историю из сериала. Однако признание (или преданность) сериалу только усилит ваше удовольствие. Стилистический и динамичный  Cowboy Bebop  – это то, что обязательно нужно увидеть зрелому любителю анимации.

15. Призрак В Доспехах 2: Невинность (2004)

Хотя фанаты аниме часто называют «Призрака в доспехах» одним из главных флагманов этого жанра, они, как правило, забывают, что его сиквел предлагал с точки зрения масштаба и разнообразия. «Призрак в доспехах 2» в основном фокусируется на персонаже Бато, который пытается смириться с миром, лишенным майора Мотоко Кусанаги.

Когда Бато расследует череду ужасных убийств, совершенных роботами, он отправляется в головокружительное путешествие в самые глубокие тайники того, что значит быть человеком. Во многих отношениях фильм гораздо более абстрактен и наполнен символикой по сравнению с первым, превращаясь в детектив, а не в боевик.

Жанры

В аниме выделяют те же жанры, что в кино и литературе, но существуют некоторые особенности. Классификация направлений производится с учетом потребностей аудитории.

Основные разновидности:

Кодомо – мультики для детей до 12 лет, здесь нет жестокости и насилия, рисовка зачастую так похожа на западные аналоги, что не всегда можно догадаться откуда родом работа.
Сёсен – фильмы для юношей 12-18 лет. Истории повествуют о мужской дружбе, спортивных достижениях. Направление отличается динамикой, обилием юмора, позитивностью.
Сёдзё – аниме для девочек 12-18 лет. Персонажи наделены привлекательностью, утонченностью, сюжетная линия выстраивается вокруг романтических переживаний. Существуют поджанры, в которых героиня обладает магическими способностями.
Сейнэн – подчеркнуто эротичные аниме для взрослых мужчин. Сейнэн не относится к категории 18+, его особенность: углубление в психологизм, сатира. Романтика тоже присутствует, но только как дополнительная сюжетная линия.
Дзёсэй – картины повествуют о жизненном пути взрослой женщины, в отличие от Сёдзё, герои выглядят реалистичнее, присутствуют эротические сцены

Особое внимание уделяют детству героини, ее личности, моментам знакомства с другими персонажами.

В описании иногда употребляют «тян» — девушка и «кун» юноша, это означает, что лента принадлежит к Сёдзё или Сёсен.

Кроме основных разделов: комедия, боевик, драма, мыльная опера – бывают специфичные:

• Добуцу – аниме о пушистых созданиях, похожих на людей;
• Икудзи – объединяет работы, показывающие заботу о ребенке;
• Дзидайгеки – исторические события периода Эдо.
• Отаку – хобби, увлечения;
• Исэкай – путешествия между мирами.

Модный жанр аниме мультиков Меха зародился в Японии и затем распространился по всему миру. События рассказывают о громадных человекоподобных роботах, которые стали прототипом трансформеров. Существует специальная категория фильмов: Антивойна. Знание обозначений стилей и их перевода на русский позволит легко ориентироваться в предложенных вариантах аниме.

12. Движущийся Замок Хаула (2004)

В 2004 году Studio Ghibli получила права и сценарий для фильма «Ходячий замок»,  но некому было его режиссировать. Итак, Хаяо Миядзаки вернулся с пенсии.

Основанный на романе британской писательницы Дайан Винн Джонс,  Howl’s  рассказывает историю молодой девушки, превратившейся в 90-летнюю женщину. После того, как Миядзаки занял кресло режиссера, он внес много изменений в историю, но его адаптация, возможно, даже более любима, чем оригинальная история. После того, как на нее наложено проклятие, «старуха» обращается за помощью к сумасшедшему волшебнику и его замку на ногах, чтобы превратить ее спиной в девушку.

Английский дубляж был написан Питом Доктером, и в нем были озвучены Кристиан Бейл в роли Хоула и Билли Кристал в роли огненного демона по имени Кальцифер. «Движущийся замок»  Хаула стирает границы между детским фильмом и более мрачной фантастической сказкой: есть смерть, война и очень высокие ставки.

7 плюсов онлайн-аниме-кинотеатров

Стоит один раз посмотреть аниме в Сети, и достоинства такого просмотра станут очевидны. Опытные анимешники среди ключевых преимуществ аниме онлайн называют:

1. Возможность целиком сосредоточиться на зрелище. Шепот за спиной и хруст попкорна, кашель простуженных зрителей зимой и духота летом — эти и прочие «прелести» обычных кинотеатров, мешающие погрузиться в головокружительный мир боевика или оценить сложность сюжета артхаусной драмы, полностью отсутствуют при домашнем просмотре. Никто и ничто не отвлечет вас, а если вам захочется пересмотреть какую-то сцену, для этого достаточно будет одного клика.
2. Отсутствие временных ограничений. Прошли времена, когда мы колебались, какой сеанс — утренний или вечерний — лучше; сейчас можно просматривать аниме онлайн в хорошем качестве в любое время суток.
3. Экономия, причем не только денег, но и времени: нет нужды тратить его на дорогу до киноцентра, на очередь в кассу и зал.
4. Богатство выбора. В Аниме-кинотеатре можно найти не только последние анимехиты, но и шедевры минувшего, аниме-сериалы, редчайшие документальные ленты.
5. Возможность сделать паузу. Нужно прерваться на три минуты или на сутки? Вы не только сделаете перерыв, когда потребуется, но и безошибочно вернетесь именно к тому эпизоду, на котором остановились.
6. Удобство. Даже наиболее уютный кинозал не предоставит условий, хотя бы отчасти похожих на домашние: вы можете смотреть лежа или сидя с бокалом в руках, расслабившись летним вечером на балконе и даже принимая ванну.
7. Повод позвать друзей: дома можно устроить коллективный просмотр для дружной большой компании.

13. 5 Сантиметров В Секунду (2007)

«5 сантиметров в секунду»  – это история любви, состоящая из трех частей, гораздо более взрослая, чем предыдущая . Три сегмента: «Цветение сакуры», «Космонавт» и «5 сантиметров в секунду» достигают общей продолжительности около часа. Действие происходит в Японии, история начинается в 1990-х годах и заканчивается в наши дни, рассказывая о жизни молодого человека по имени Такаки Тоно.

Режиссер фильма – молодой человек в мире аниме Макото Синкай. На то, чтобы заняться анимацией, Шинкай был особенно вдохновлен фильмом Миядзаки «Небесный замок»  (см. Ниже). В отличие от типичных фильмов Ghibli и предыдущих работ Синкая, « 5 сантиметров в секунду»  не содержат элементов фэнтези или научной фантастики. Вместо этого он предпочитает рассказывать довольно прямолинейную историю о взрослении в современной Японии и любит потерянное и найденное на этом пути. Фильм был выпущен в 2007 году, а продолжение манги было выпущено позже в том же году.

Японские мультфильмы. Фантастика и фэнтези Хаяо Миядзаки

Хаяо Миядзаки — один из самых великих режиссёров аниме за всю историю. Он успел создать более двух десятков потрясающих работ, каждая из которых определенно достойна зрительского внимания. Помимо качественной анимации, в его мультфильмах всегда присутствует глубокий смысл, благодаря которому смотреть аниме будет интересно не только детям, но и взрослым. Также Миядзаки является создателем знаменитой студии «Гибли», на которой и по сей день создаются первоклассные аниме. Ни для кого не секрет, что в работах этого режиссёра присутствует немалая доля фантастики. Далее мы представим вашему вниманию наиболее значимые японские мультфильмы Хаяо Миядзаки.

«Рыбка Поньо на утесе»

Режиссер – Хаяо Миядзаки, The Walt Disney Company / Toho Company / Studio Ghibli, 2008 год, 96 мин.

На втором месте нашего малышового хит-парада – очень яркий и добрый мульт «Рыбка Поньо». Его вполне можно ставить взрослым и детям с 3-4 лет, хотя главному герою, мальчику Соскэ, исполнилось пять. Он с родителями живет в маленьком доме на утесе, его папа уходит в долгие рейсы, бодрая молоденькая мама лихо водит автомобиль по краю обрыва над морем, отвозя Соскэ в детский сад. Однажды в их насыщенную жизнь вторгается колдовская сила в виде маленькой рыбки, которая хочет стать человеком, чтобы дружить с Соскэ. Коллизия разворачивается вокруг главного конфликта: человек бездумно использует и засоряет море, морским жителям дурно, к ним примыкает могущественным волшебник, который готовит возмездие.

Но его коварные планы рушит маленькая рыбка, которая хочет стать девочкой. Кстати, волшебник – это рыбкин папа, а рыбкина мама – прекрасная русалка (все непросто), но все эти фоновые хитросплетения меркнут перед нежной дружбой Соскэ и рыбки Поньо. Они пускаются в волшебное приключение, в конце которого Поньо становится человеком, разлившееся море возвращается в свои берега и случается еще много веселых вещей.

17. Свиток Ниндзя (1993)

Свиток ниндзя широко известен как шедевр, и его обычно называют «обязательным к просмотру» для любого фаната аниме. Однако стоит отметить, что некоторые элементы очень плохо устарели – проблемные темы для взрослых и графические сцены насилия и нападения, безусловно, заслуживают одного или двух предупреждений о содержании. Тем не менее, это по-прежнему замечательный боевик, в котором представлены одни из самых крутых боев ниндзя, когда-либо нарисованных на целлулоиде.

В центре сюжета фильма – одинокий наемник по имени Дзюбэй, который пересекает пути злобного Сёгуна Тьмы Тоётоми и восьми дьяволов Кимона – отряда безжалостных убийц с особыми способностями и способностями. Немногие аниме-фильмы могут сравниться с его интенсивностью.

Какие аниме самые популярные у анимешников

Выбор зависит от предпочтений, но некоторые работы нашли общее признание и побили все рекорды в мировых рейтингах. С чего начать знакомство? Тем, кто заинтересовался культурой, этот список обязателен к просмотру.

Принцесса Мононоке

Картина режиссёра Хаяо Миядзаке вышла в 1997, став самым кассовым фильмом в Японии. Правда, в этом же году почетное место пришлось уступить «Титанику». Принц Аситака, победил зловещего демона в обличье кабана, но стал жертвой проклятья.

В поисках исцеления он был вынужден покинуть дом. В пути он встречается с воинственной принцессой духов, которая защищает лес от ненасытных горожан.

Твое имя

Культовый аниме фильм Макото Синкая был анонсирован на Anime Expo 2016 и вошел в десятку самых просматриваемых за год. Романтичная история о юноше и девушке, которые внезапно стали меняться телами во время сна. Переселение душ прекращается по непонятной причине, и герои чувствуют себя одинокими.

Восхождение Героя Щита

Сериал, созданный по мотивам Ранобэ-романа, имеет собственный сайт. Студент университета ведет обычную жизнь, наполненную увлечениями. Затем он оказывается в альтернативной вселенной и узнает, что на него возложена задача спасения мира.

Самые новые аниме

Внимания зрителей заслуживают небанальный рассказ о школьном кружке «Руки прочь от киноклуба», «Великий притворщик» от Netflix, «Непризнанный школой владыка магии». В 2020 году в ТОП попал второй сезон сериала «Re:Zero».

Истинная грусть

• Оценка
  7,6 / 8,0 (Кинопоиск/IMDb)
• Жанр
  аниме, мультфильм, ужасы, триллер, драма
• Страна
  Япония
• В главных ролях
  Дзюнко Ивао, Рика Мацумото, Синпати Цудзи
• Режиссёр
  Сатоси Кон
• Длительность
  81 мин. / 01:21
• Студия
  Asahi Hoso
• Дата премьеры
  5 августа 1997
• Сценарий
  Садаюки Мураи, Рика Такахаси, Ёсикадзу Такэути

Интересно, что «Идеальная грусть» задумывалась как покадровый анимационный ремейк «Хэллоуина» Джона Карпентера, а стала сюрреалистичным детективом в духе «Малхолланд Драйва» Дэвида Линча.

Мима, солистка популярного герлзбенда, решает стать актрисой, и первой ее работой становится роль сто третьего плана в детективном сериале. Поклонники разочарованы решением кумира и начинают постепенно высмеивать глупое решение. Мима – девушка, может, и не очень умная, но добрая, доверчивая и отзывчивая. Поэтому она соглашается на все откровенные и жестокие сцены, оправдывая все тем, что это вызов для ее карьеры. В частности, рейтинги шоу взлетают после сцены изнасилования героини Мимы в стриптиз баре, но звезду начинают клеймить как низкопробную актриску, которая только обнаженкой и может взять зрителя. Помимо общественного давления и проблем на съемочной площадке (Миме действительно с большим трудом дается актерство), девушка обнаруживает, что в интернете есть страница, на которой неизвестный пишет ежедневный отчет о прожитом дне от лица Мимы. Крыша новоиспеченной актрисы начинает ехать – она перестает отличать реальность от фантазии и начинает путать себя настоящую и себя с этой самой странички.

Переходы между реальностями в «Грусти» происходят внезапно, когда происходит самое интересное и напряженное. Проследить, сколько здесь слоев сна затруднился бы даже Нолан. Мощь социального высказывания об обществе, живущем при живых богах, которые также, как и все, ходят за молоком в магазин и кормят рыбок, как минимум, смущает, а как максимум, обескураживает. Но прежде всего «Идеальная грусть» – это крутой загадочный триллер с налетом фильмов в жанре джалло для любителей пощекотать себе нервы.

Трейлер:

Почему аниме любят по всему миру

Аниме является источником экспортного дохода Японии. Каждый может найти направление по вкусу, а дальнейшее углубление в культуру – настоящее интеллектуальное хобби, которое часто становится профессией. Появилось множество курсов «рисуем в стиле аниме», «изучаем японский язык по манге» и другие.

Зачем рисуют большие глаза

Откуда же взялись эти огромные глаза? Об этом должен знать каждый уважающий себя анимешник. Изначально черта была заимствована у Диснея, но в японской интерпретации глаза обычно прорисованы сложнее: имеют запоминающийся цвет и блики, соотносятся с характером.

Распахнутый взгляд в аниме – символ открытости, обычно такими изображают юных и добрых героев. У скрытных и злобных зеркало души выглядит схематично. Персонажи с разноцветными глазами – не просто прихоть художника. Гетерохромия присуща сложным личностям с глобальными задачами и неповторимой индивидуальностью.

Другие особенности изображения

В японской живописи многочисленные мелкие детали преобладают над яркими акцентами. В anime style характер героя соотносится с цветом волос и выбором одежды. Персонажи бурно выражают эмоции, их черты лица искажаются. Подобное не практиковалось в традициях других стран, где в основном применяют язык тела.

Сколько всего в мире аниме

По подсчетам различных сервисов количество аниме колеблется от 8000 до 12000. Сколько всего создано лент аниме в целом мире ­– сказать сложно. Существуют специфичные стили, художники-любители, которые делятся результатами только внутри сообществ.

Рост популярности аниме в Америке и Европе

Долгие годы японские мультфильмы (список лучших будет представлен вниманию читателя ниже) считались для европейцев чем-то специфическим и трудным для понимания. Всё это связано с нестандартным подходом к подаче сюжета, а также азиатским колоритом, неизменно присутствующим в работах японских авторов. Но с наступлением 21-го века ситуация в корне изменилась. Старые классические аниме стали выпускаться на большом экране во многих крупных странах. Это были отреставрированные версии, которые позволяли в полной мере прочувствовать атмосферу происходящего на экране. К концу десятилетия японские шедевры добрались и до российского проката. Именно в этот период времени аниме смогло обрести целую армию фанатов как среди молодежи, так и взрослых зрителей.

Истинная грусть

Дата премьеры: 16 февраля 1998Жанр фильма: ужасы, триллер, драмаСэйю: Дзюнко Ивао, Рика МацумотоРежиссёр: Сатоси КонПродолжительность аниме: 81 минутаКиноПоиск: 7.9IMDb: 8.0

«Истинная грусть» — полнометражка, кадры из которой Мадонна использовала во время своего тура в 2001 году, а Даррен Аронофски выкупил права на фильм, чтобы повторить несколько моментов в «Реквиеме по мечте».

Поп-айдол Мимарин или просто Мима решила, что в жизни пора что-то менять и со сцены объявила поклонникам, что теперь станет актрисой. Конечно, многие такого поступка звезды не оценили. Мимарин получает факс с угрозами, письмо со взрывчаткой, какой-то подозрительный тип постоянно оказывается рядом, а в сети обнаруживается дневник певицы, который кто-то очень подробно ведёт. Девушку это напрягает, ведь события происходят в 90-е, у неё и компа дома нет. При этом Мима начинает играть в триллере и постепенно перестаёт понимать, кто она на самом деле и путать реальность с сюжетом кино.

Навсикая из долины ветров (1984) 6+

Оценка – 8.1/10

На Земле – экологическая катастрофа. Тем, кто остался в живых, приходится жить в тени Леса и его чудовищных насекомых. На развалинах прежних государств образовались несколько новых. Одно из них – Мирная долина ветров. Во главе Долины – мудрый и добрый правитель с дочерью Навсикаей – необычной девочкой, которая с лёгкостью общается с гигантскими насекомыми. Но идиллия в Долине длится недолго: начинается война с соседями. Кстати, имя «Навсикая» Миядзаки взял у принцессы из «Одиссеи» Гомера. А увлечение героини – из древней японской легенды о «благородной деве, которая любила насекомых».

«Ведьмина служба доставки»

Если говорить о том, какие еще японские мультфильмы Хаяо Миядзаки рекомендованы к просмотру, нельзя обойти вниманием «Ведьмину службу доставки». Кики — маленькая девочка, которая является потомственной ведьмой

До определенного возраста она воспитывалась в обществе себе подобных и обучалась всем необходимым навыкам. И теперь настало время проявить себя на практике. Она вынуждена покинуть родные края и отправиться в небольшой городок. У неё есть только её метла, а также забавный говорящий кот. Спустя некоторое время Кики удается устроиться в службу доставки. Благодаря своей быстрой метле она долетает до пункта назначения за считанные минуты. Но удастся ли ведьме найти общий язык с простыми людьми и выжить в незнакомом для себя городе?

Унесённые призраками (2001) 6+

Оценка – 8.4/10

Пожалуй, самый известный мультфильм Хаяо Миядзаки, который к тому же получил «Оскар». А «Оскаров» у Миядзаки всего лишь два – один за «Унесённые призраками», а второй за вклад в кинематограф. По сюжету, во время переезда родители Тихиро сбиваются с пути и попадают в безлюдную деревеньку. А когда наступает вечер, на улицах появляются странные существа, дорога обратно исчезает и родители девочки превращаются в свиней. Тихиро приходится приспосабливаться к жизни в волшебном мире, полном опасностей, чтобы найти способ снять проклятие с отца и матери и вернуться домой.

«Унесённые призраками» – самый кассовый фильм в Японии. Кстати, дословно название фильма переводится как «Сэн и таинственное исчезновение Тихиро», а «Унесённые призраками» придумали западные прокатчики. По изначальному замыслу Хаяо Миядзаки фильм должен был идти больше трёх часов (его пришлось изрядно сокращать).

Мой сосед Тоторо (1988)

Оценка – 8.2/10

Да-да, снова Миядзаки. Дружная семья с двумя дочками – Сацуки и Мэй – переезжает в деревню. И всё бы хорошо, вот только мама попадает в больницу. Непоседливая Мэй, младшая из сестёр, грустит, но вскоре знакомится с гигантским добряком Тоторо – хранителем леса, который живёт неподалёку. Тоторо помогает Мэй и Сацуки навестить маму в больнице.

В «Тоторо» можно заметить мотивы из автобиографии Миядзаки: например, долгую болезнь матери туберкулёзом. Фильм прошёл не слишком хорошо в японском кинопрокате. Полностью окупиться картина смогла лишь через два года, когда плюшевый Тоторо попал на прилавки магазинов и покорил всех детей и взрослых.

«Приключения пингвиненка Лоло»

Режиссеры – Геннадий Сокольский, Кёндзиро Есида, студии «Союзмультфильм», «Совинфильм», «Лайфвок Корпорейшн» и «Аист Корпорейшн». 1986-87 год, три серии по 29, 19 и 28 мин.

Это, пожалуй, первые мульты-аниме, которые видели русские дети. По крайней мере, в моем советском детстве пингвиненок Лоло был явным героем. Умный маленький пингвин, которого воспитывают в лучших советско-японских традициях строгости и уважения к порядку, постоянно пребывает в поиске и задает бесконечные вопросы (эдакий пингвин-индиго, и цвета он соответствующего). Вместе с робкой подругой Пепе он находит приключения на свою пингвинью шкурку, но все они заканчиваются хорошо, хотя без кровопролитья не обходится. Потому что у пингвинов, как учит дедушка Пиго в детском саду, много врагов: и в воде, и воздухе, и на земле. 

И один из злейших врагов – человек. Пингвины узнают, что среди людей есть не только жадные браконьеры, но и добрые ученые с исследовательской станции, однако им все равно приходится держать ухо востро.

2. Акира (1988)

Год 2019. Психический взрыв опустошил антиутопический Нео-Токио . Это история Акиры. 

Кацухиро Отомо написал мангу, стал соавтором сценария и руководил экранизацией своего самого известного произведения. Акира  рассказывает о байкере-подростке Тецуо и его миссии по освобождению заключенного ясновидящего Акиры. По пути он встречает остальную часть своей банды Капсулы, сумасшедшего террориста, и практически всю полицию Токио.

Для японского анимационного фильма у Акиры был огромный бюджет, который использовался для увеличения детализации мимики и движения наряду с освещением и тенями города Нео-Токио. Наряду с « Призраком в доспехах», «Акира» – один из самых обсуждаемых научно-фантастических фильмов всех времен, последний из которых вдохновил на создание «Лупера» Райана Джонсона  . Мрачная графика футуристического мегаполиса, реалистичный дизайн персонажей и насыщенный, насыщенный сюжетом сюжет превращают  Акиру в  настоящую поездку.